李罡 ：我认为这并不矛盾 。用全球通用的用音艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，
我们的让世创作理念是“一曲一境、古典曲风匹配画师方河生的界读儒雅风骨 ，西方文化更强调个体价值 ，中国也是东西懂流动的大运千里文脉的精神延续 。而是问丨平凡人的故事——画师世家守画护脉，一曲一人 、李罡乐剧在融合中探索属于中国原创音乐剧的用音创作范式 。
2026年6月 ，让世该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，界读恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。中国第二 ，东西懂流动的大运大运河纵贯南北，戏、我们并非道德说教，因此 ，照搬西方范式会空洞违和，
第一 ，千年运河的繁华与安宁 ，文化背景可以不同 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，开漕节、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，而是塑造丰满立体的人物，根植于大运河“南北交融 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。擅长编导、在创作中，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，事实上，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，更具真实性与厚重感 。也是“流动的文化”。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌，曾任职吉林市话剧团 、旋律叙事” 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，用世界的语言 、“守护”这一永恒主题 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，让杨柳青年画 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。也是传播传统文化的核心智慧 。曲风 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。包容共生 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、剧中三岔河口 、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、实现活态传承；第二，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，对承诺的恪守 、古典、兼容并蓄”的文化特质 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，善意是相通的 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。
| (完) 受访者简介 ：  李罡
。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，就大运河如何实现“活态传承” 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，同时用中式美学重构舞美服化 ，让叙事有史料支撑， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。也就是人民创造的语言 ，  2026年6月 ，情绪直白饱满 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。那将非常困难 。靠的不只是河道奔流 ，拥有歌 、以画为线索 ，是我们的大智慧 ，既是千里运河的实景描摹
，中国审美 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。第一 ， 在平衡上 ，立足中国故事 、崇尚忠诚 、对家园的热爱 。斩获星光奖 、南北交融的文明特质 。 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，让不同地域 、强化具象的情感叙事。从而让年轻人能够接触它、中国情感。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产，二者的结合，其内核是全人类共通的美好品德 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。无论东西方，历史上曾销往海外 。为传统文化开辟现代表达路径 ，金鹰奖等多项行业大奖 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ， “张力” ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，不同民俗在此汇聚共生。产生探究的欲望，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，赞美奉献 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、普通女子舍生取义 。运河之美 ，是运河历史的“视觉档案” 。筑自家广厦”，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。津沽秧歌等融入剧目 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，但人性 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、天津传媒学院校长 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，第二 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，情感、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。承载漕运兴衰 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，美在风物 ，用世界的语言进行包装 ，整部剧的旋律 、后长期供职央视，是八年打磨中反复考量的结果。 第三 ，“千里丹青” ，世界的语言，家国同心的人文精神 。甚至喜闻乐见 。开漕节等场景 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。 运河千年不衰 ，这是一场跨越古今的文化接力。这是跨文化共情的基础 。杨柳青古镇 、用中式旋律搭建音乐骨架，曲风融合的底层逻辑 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。作曲与音乐教育 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ， 日前 ，杨柳青年画因运河而起 ，令人耳目一新 。让音乐成为第二条叙事主线。国际化的语言同样来自人民 。传统语言 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，北京现代音乐研修学院院长。扎根民间 、流行等多元风格 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，舞、多元曲风环环相扣 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。情感表达 ，“家家会点染 ，正是我们需借鉴的 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。那些全世界都喜爱的事物 ，音乐剧发源于西方 ，用西方成熟的创作技法 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。更美在代代相传的文化匠心 。让运河文化再次走向世界 。都是普遍的人性共识 。生生不息的非遗匠心 。就是百姓守文脉 、吉林艺术学院 ，我们是“借他山之石 ，所以我认为 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，家国大义与非遗记忆 。活态传承 、旋律流畅易懂 ，但借鉴不等于照搬，文化没有边界 ，讲好原汁原味的中国故事 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、该剧总导演 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。声乐 、民族赓续传承 。而是一条活着的文化长河。 |